“看来必须得再录一首适合现在发出去的小样了。”林轩暗自想到。但是，录哪首歌呢？他把周杰仑、李荣昊、胡炎斌、陶哲、常实磊甚至毛不意的歌都想了一遍，还是没有找出来一首合适的。
就在林轩一筹莫展时，一首某个超女曾经唱过的歌，突然涌现在他的脑海里。没错，就它了！
这首歌就是黄雅丽第一张专辑《崽崽》中的《蝴蝶泉边》！
“我看到满片花儿的开放，隐隐约约有声歌唱；开出它最灿烂笑的模样，要比那日光还要亮；荡漾着清澄流水的泉啊，多么美丽的小小村庄……我哼着爸爸哼过的曲调，绿绿的草原上牧牛羊；环绕着闪动银翅的蝶啊，追回那遥远古老时光；传诵着自由勇敢的鸟啊，一直不停唱，一直不停唱……”
按照林轩的理解，这应该算是一首带着淡淡民族风情的流行儿歌。简单亲切的歌词、明快动听的旋律赋予了这首歌极强的画面感，让听过它的人，都能感受到歌曲中所蕴藏的自由感与快乐感。遗憾的是，虽然这首歌流传度很高，直到2021年翻唱的人也不在少数，原唱者黄雅丽并没有因它大红大紫。
原作者彭青好像是17岁时候写的这首歌，词和曲都不错的，就是编曲略微有点小问题，电子节拍器的加入有点突兀。
林轩试着哼唱了一遍，不错，就是这个感觉。没有一丁点情情爱爱的歌词，整首歌表达的都是一个孩子对美好生活的憧憬。
这首歌发出来，就算有人质疑，林轩也有充分的理由反驳。而且，随着他逐渐长大，他还会发很多歌，到时候，对他的质疑自然就烟消云散了。
哪怕知道原歌曲的旋律和歌词，想把一首歌完美的再现出来，也不是一件容易的事。
首先，你得懂乐理、会扒谱，把人声部分先写出来；其次，你得懂乐器，知道原歌曲在伴奏中都使用了哪些，又是用的什么和弦；最后，你还得找到靠谱的乐器演奏人员以及和声人员，在录音棚和你一起录制。编曲软件再牛逼，也只能拿来做小样。
林轩花了一个晚上的时间，搞定了《蝴蝶泉边》小样的录制。词、曲都没什么难度，编曲他用Cubase简单弄了几条音轨就直接混音了。林轩打算下周二去姚老师家上课时，把小样给他看，然后和他说说自己编曲的思路，最后让他帮助自己完成编曲的工作就行了。毕竟，他才是编曲的行家。林轩又不是李荣昊，没必要啥事都一肩挑。
外行人很难区分作曲和编曲之间的区别。稍微懂点的人，一般是这么理解的：写人声部分旋律的就是作曲，写乐器（伴奏）部分旋律的就是编曲。林轩之前就是这么认为的。他是去了米国后，才知道这个认知在国际上是错误的。
在米国，只会写人声部分旋律的人被称为“Song Writer（歌曲作者）”，写乐器部分旋律的人才被称为“poser（作曲者）”。像迈克尔·杰克逊的这样的创作型歌手，作曲、编曲基本都是由自己完成的。
林轩曾经向迈克尔·杰克逊请教过“作曲和编曲”这个问题。后者告诉林轩，华国的情况他不太清楚，但据他所知，只有岛国的流行乐坛才会把作曲和编曲分的很开。岛国经济公司为了包装偶像，打造所谓的“原创歌手”，特意把旋律创作分成“作曲”和“编曲”两部分。毕竟，相较于作曲而言，编曲难度更大，需要的乐理知识也更多。这么说吧，作曲靠的是灵感，编曲靠的是积累。
在迈克尔·杰克逊看来，只有既能“作曲”又能“编曲”的人，才能称得上是独立音乐创作人。
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